曲调原本就是音乐被肢解了一般的四分五裂, 嘈杂和弦像钢铁的碎屑纷纷扬扬，音符顽固坚硬，串联出的小节都像未经打磨的钝刀，挑战视听的极限。
    并不是没人质疑过安德里安的选曲。
    有冰迷觉得这无非是哗众取宠，想要在奥运赛季抢先博得眼球的话题性选曲，反正《春之祭》一直饱受争议，就算随之而来对安德里安节目本身出现争议，躲进大师之作的庇护下也可以为他的鲁莽选曲买单。这样的言论不在少数，只是大部分在《春之祭》第一次公开亮相后就销声匿迹。可随之而来的是第二种质疑的声音。
    人们并不那么喜欢和接受这部作品，一如一百年前它首演之际所遇到的境况如出一辙，因此很多人不为这套节目买账，他们对安德里安没有任何个人的意见，只是无法接受古典芭蕾沾染现代思潮后诞育的“畸形怪胎”。
    “但是，艺术从来都是有争议的。”成明赫已然沉浸于安德里安的表演，他自己如今也是舞蹈演员，于是便更心有戚戚，许多话不得不替此时场上英勇选手辩解，“作为体育选手，想要规避这种争议和麻烦再容易不过了，可是勇敢挑战争议的，我更愿意叫他为艺术家。在奥运赛季，一个渴望金牌的选手却愿意冒险实践心中的理想和探寻，这不正是另一种意义上的‘献祭’吗？很难再找到这样契合乐曲主题表达方式，安德里安自己就是他献给花样滑冰梦想和野心的祭品。”
    或许是因为舞蹈功底，安德里安身体平衡性极强，任何冰上的难度动作都不会导致他姿态变形，因此许多模仿《春之祭》原始编舞的动作即便当初编舞再诡异扭曲，他也施展得自然轻松。这份平衡感也让他的跳跃如履平地。当七个规定跳跃的最后一个成功降落在苍白的“大地”，血红的黎明即将孕育自铜管乐器近乎粗鲁狂躁的奏鸣，旋律游走在整座赛场每个角落，逡巡于每个座位之间，像阳光也像落雪，铺天盖地，不留痕迹。
    红衣像在燃烧，火舌舔舐身躯，大地是隆冬般洁白的冰面，音乐里，最终章，作为春天祭品被选出的少女舞蹈直至死亡。斯特拉文斯基创作这部作品后给朋友写信时曾坦然说道：“这个少女必须自始至终在舞蹈，我不允许她有一小节静止。”
    直至死亡。
    这是所有人见过的在冰上最激烈的联合旋转，从蹲踞姿态至半立躬身，肢体像是被极近癫狂的音乐挤压撕扯至如此扭曲，最终直立成一条笔直的线，人类的全部特征在高速旋转中模糊成一团猩红的残影，仿佛终于融化于真正的火焰。
    而火焰起始于黑暗，熄灭于黎明，朝阳升起，祭祀结束，音乐在最高音里戛然收拢消失，轰鸣的掌声完美的衔接了亢奋演奏的尾音，安德里安已经在结束动作凝滞了十秒钟，很久很久，他才重新松弛回真正的自己，找回呼吸一般距离咳嗽和【喘】【息】。
    他是真的开心，笑容灿烂执行四面礼的规则和礼节，只是当看到场边的吉乌斯教练时动作停滞，很快，安德里安滑向自己流泪的教练，紧紧拥抱住这个对于自己来说犹如佳吉列夫之于尼金斯基一般的女人。
    直播镜头推得很近，近到能看清此时拥抱的师徒二人幸福激动的表情。何焕注意到身边的盖佐神情落寞，大概曾经某个时刻，他也像此时的安德里安的一样因为成功的节目拥抱住教练，以为自己的未来都将是彼时彼刻充满希望和挑战、荣誉和荣光。
    可是如果真像传言一般，在兴奋剂事件后，盖佐被吉乌斯教练毫不留情扫地出门，为什么此时他又这样情感复杂眷恋多于恨意？
    旁人大概不会开口，然而何焕却不是普通人。
    “所以到底发生了什么？”他直截了当地问盖佐。
    “你真打算在这里听这个？”盖佐早就已经喜欢这人的脾气个性，一点不意外，目光还是几乎融化在直播信号里喜极而泣的两个师徒脸上，安德里安的自由滑分数已经打出，他们正在用掺杂泪水的笑容庆祝213.65的高分。
    “这也不会影响我比赛。”何焕只是觉得如果盖佐不说出来，这会永远是个秘密，然而秘密有时候未必都是隐瞒起来更好。
    盖佐觉得何焕这个小孩子真的古怪，有时候沉默到像个深隐的谜，有时候又恰到好处的话多，但他不知为何，却也真的就想在此时此刻将心中深埋多年的旧事重提。
    “教练没有赶走我，是我自己主动离开的。”
    他语气很缓慢，听得出来他已经很努力想要尽可能平静诉说。
    “你不想因为丑闻连累同组的其他选手和教练的声誉，是么？”
    “就算已经时过境迁这样久，我回来当教练，与当年旧事毫无瓜葛的你都会被舆论连累，更何况当年？我当然明白，吉乌斯教练一直挽留劝说，让我不要放弃，但我那时全部的心气和信念都被摧毁，又自我感动似的以为这样做最好，拒绝她的挽留和苦苦求告，一走了之。所以并不是教练在我最绝望的时候抛弃了我，而是我自己抛弃了自己。”
    他们之间在这句话后出现了持续的沉没，盖佐去口袋里摸烟抽，但想到